Des années après avoir été englouti par le crocodile, James Crochet revient d’entre les ombres. On le croyait disparu à jamais, mais il a survécu — rongé par la rancœur, l’humiliation et l’oubli. Ce n’est plus seulement Peter qu’il veut affronter, mais tous ceux qui l’ont abandonné : Wendy, Clochette, même ses propres pirates. Mais le monde a changé : Peter s’est effacé, Wendy a grandi, Clochette n’obéit plus. Crochet entrevoit alors une opportunité: remodeler le Pays Imaginaire à son image.

"Le Dernier Rêve du Capitaine Crochet" revisite l’univers de Peter Pan avec tendresse et gravité. L’histoire est racontée à hauteur d’enfant, mais vue à travers les yeux d’un adulte. Cette fois, c’est James Crochet le personnage principal, non plus comme le méchant d’un conte, mais comme le dernier à croire encore au pouvoir du rêve. Là où Peter refusait de grandir, Crochet est celui qui a grandi, qui est tombé, qui s’est abîmé — et qui cherche, peut-être pour la première fois, une autre fin que celle qu’on lui a imposée.

Une histoire racontée par Clochette (qui exagère un peu, mais pas trop).

Création de Noël 2027 au Petit Théâtre de Lausanne.

Petit Théâtre

masquer le texte

Si elle l’a fait revenir, c’est pour lui transmettre un héritage bien particulier. Car Madeleine fut la secrétaire de l’Abbé Bovet, le plus célèbre compositeur fribourgeois. Pourtant, Alexandre nourrit à son égard une profonde rancœur, au point d’avoir quitté la Suisse pour ne jamais regarder en arrière.

Au fil de retours dans le passé, le spectacle retrace le destin de l’Abbé Bovet tout en dévoilant les raisons de cette fracture entre une mère et son fils. Entre tradition et modernité, mémoire et création, il interroge notre rapport à l’héritage culturel : que choisissons-nous de transmettre, de transformer… ou d’abandonner ?

Lyôba, une expérience théâtrale et musicale inspirée de l'Abbé Bovet.

Livret, scénographie et direction artistique : David Deppierraz
Direction de projet, direction musicale et participation à l'écriture: Stève Bobiller
Direction d'acteurs: Laurent Gachoud
Composition: Jean-François Michel

Avec

Alexandre: Dominique Tille
Madeleine: Laurence Amy
Madeleine jeune: Anne-Sophie Rohr Cettou
Abbé Bovet: Yves Jenny

Et le Choeur La Chanson du Pays de Gruyères

Spectacle créé pour le double anniversaire des 75 ans de la mort de l'Abbé Bovet et de la fondation du Choeur La Chansons du Pays de Gruyères

La Chanson du Pays de Gruyères

Site du spectacle

masquer le texte

“Monsieur” est un mime internationalement reconnu. Il est un artiste adulé au sommet de son art. Pourtant, un soir de représentation, la voix off qui l’accompagne évoque un spectateur stoïque qui ne semble pas apprécier la représentation à sa juste valeur. “Monsieur” se démène alors pour regagner l’amour inconditionnel de son public. Mais rien n’y fait, le doute l’envahit et "Monsieur" est embarqué dans une spirale d’échecs qui annonce peut-être la fin de sa carrière.

Sans parole mais accompagné de la voix off de Catherine Guggisberg, Karim Slama nous fait vivre le destin tragique et burlesque d’un personnage qui n’a jamais su être autre chose qu’un mime. Avec l’énergie et l’inventivité qu’on lui connait, Karim s’amuse et se questionne sur le combat d’un être décalé qui doit s’intégrer dans un monde manifestement peu fait pour lui.

De et par: Karim Slama
Mise en scène: Marjolaine Minot
Dramaturgie: David Deppierraz et Karim Slama
Narration: Catherine Guggisberg

Scénographie: David Deppierraz
Créations lumières et son: Michaël Rigolet
Conception effets techniques: Loann Gaillard
Costumes et peinture: Virginie Aucaigne
Construction décors: Denis Correvon

Participation musicale: Fabian Tharin
Habillage sonore et bruitages: Jacques Zürcher
Participation aux voix: Jean-Luc Borgeat
Photographe: Petar Photos

RTS: Présentation du spectacle

24Heures: critique

masquer le texte

Apprenant la nouvelle, cette dernière veut s'emparer du lapin d'Alice, décrétant qu'il est néfaste au futur bébé. Alors qu’elle tente de s’en emparer, Alice s'interpose et le lapin s’échappe. Lancées à sa poursuite, Alice et sa mère sont alors projetées dans un étrange pays... Alice va faire son chemin qui aura la saveur d’un parcours initiatique. Elle apprendra à braver ses peurs et à se rapprocher de ce qu’elle est au plus profond d’elle-même.

Conception, réalisation, adaptation, mise en scène The Divine Company: Denis Correvon, David Deppierraz, Stefania Pinnelli et Yasmine Saegesser, Texte original Lewis Carroll

Jeu Yasmine Saegesser, Florian Sapey, Karim Slama, Dominique Tille et Amélie Vidon, Scénographie, accessoires David Deppierraz, Magie Pierric Tenthorey, Lumières Mario Torchio, Musique Stanislas Romanowski, Costumes Toni Teixeira avec Corina Pia Falquet, Maquillage, têtes et perruques Katrine Zingg

Fabrication du décor Ateliers du Petit Théâtre, direction Philippe Botteau assisté de Fanny Courvoisier,, Construction Denis Correvon et Jean-Marie Mathey, assistés de Stéphane Weber, Stagiaire construction Alexia Ferrari, Régie plateau Sonya Troillet, Régie son et lumière Guillaume Gex

Coproduction The Divine Company, Le Petit Théâtre de Lausanne, Théâtre de Grand-Champ à Gland

Le Petit Théâtre, Lausanne

The Divine Company

masquer le texte

"Solstices" c’est l’histoire spectaculaire, raconté par un grand-père à sa petite-fille, de la quête de trois héros pour la survie de leur village. Une fresque épique qui, à travers la redécouverte des métiers du blé et du pain, donne naissance à un paysage et révèle son symbolisme profond fait de tradition et de mystique.

"Solstices" est un spectacle visuel et sonore dont l’histoire, tout en s’inspirant de lieux et de faits réels, réinvente la mythologie du Gros-de-Vaud. Le spectacle transforme alors notre perception de la région en donnant à voir la profonde imbrication des métiers du blé et du pain dans la morphologie de notre région et de son histoire. Il dépeint aussi la transformation de l’état de nature en état de culture en célébrant le lien fort des Hommes à leur Terre.

Captation:

SOLSTICES

Ainsi qu'un petit voyage en coulisses:

LES COULISSES

et pour savoir ce que vous allez regarder, voici la critique du spectacle dans le journal Le Temps

CRITIQUE DU SPECTACLE PAR A. DEMIDOFF

Et le site internet de la manifestation ainsi que le trailer:

La page du spectacle

masquer le texte

Scrooge déteste Noël. Pour ce vieux grippe-sou, l'idée de devoir partager des cadeaux en famille est un cauchemar. A l'approche des fêtes, il a pris l'habitude de s'isoler dans sa chambre, bien à l'abri de ces réjouissances insupportables. Mais cette année-là, Scrooge va vivre un Noël extraordinaire. Il reçoit la visite de trois fantômes qui vont l'entraîner dans un voyage fantastique, entre passé, présent et futur.

Adapté du "Conte de Noël" de Charles Dickens et conçu comme une véritable machine à jouer, "Scrooge et les fantômes" permet de beaux numéros d’acteurs, des changements temporels et spatiaux rapides, des entrées et sorties surprenantes. Une véritable boîte magique imaginée par David Deppierraz et Laurence Iseli pour vous faire vivre cette histoire extraordinaire.

Conception: Dahlia Production - David Deppierraz et Laurence Iseli
Mise en scène: Laurence Iseli
Adaptation et scénographie: David Deppierraz

Création – coproduction : Le petit théâtre, Dahlia Production
D’après "Un conte de Noël" de Charles Dickens

Jeu: Vincent Aubert, Johanne Faivre Kneubühler, Stefania Pinnelli, Frank Semelet et Antonio Troilo
Musique: Stanislas Romanowski
Lumière: Nicolas Mayoraz
Vidéo: Brian Tornay
Costumes: Elodie Vionnet
Maquillage: Nathalie Mouchnino
Accessoires: Leila Licchelli et Pierre Pedersen

Technique son et vidéo: Guillaume Gex assisté de Nidea Henriques
Construction du décor: Rottet Charpente, Ateliers du petit théâtre de Lausanne:
Direction technique: Gilbert Maire
Systèmes et machinerie: Louis Yerly
Menuiserie: Laurent Guignard
Electricité et motorisation: Luc-Etienne Gersbach
Stagiaire constructeur: Pierre Pedersen
Régie son lumière vidéo: Guillaume Gex, Nidea Henriques en alternance
Régie plateau: Pierre Pedersen, Sébastien Milesi en tournée

Le Petit Théâtre

Dahlia Production

Critique du journal "Le Courrier"

Critique du journal "24 heures"

Critique du journal "Le Temps"

masquer le texte

"Puppet trap ou Comment une chaussette m'a sauvé la vie" est un spectacle pour deux comédiens et quatre marionnettes, qui se base sur une expérience vécue. Celle d’un marionnettiste chilien, enfermé à tort, en Équateur, dans une des prisons les plus dangereuses au monde et qui a utilisé son art pour sauver sa vie. Le héros de cette histoire surprenante et touchante, Jano Mateluna Nunez, est également un des comédiens du spectacle.

Jano, un jeune marionnettiste chilien, naïf et rempli d’illusion, parce que l’amour qu’il porte à une Suissesse trouble son esprit, oublie les règles élémentaires de prudence. Il se voit arrêté le 14 juin 2004 avec quelques grammes d’herbe sur lui, alors qu’il travaillait comme marionnettiste en Équateur. Injustement accusé de narcotrafic, il est emprisonné sans jugement à Quito, dans la prison de Garcia Moreno. Séparé de la marionnette de Loup qu’il avait avec lui lors de son arrestation, il traversera seul ce monde obscur comme Orphée dans les « enfers », parvenant à retrouver le chemin de la sortie, et la lumière de la liberté, grâce au maniement de son art. Il y découvrira peu à peu un univers où la manipulation ne s’applique pas qu’aux marionnettes.

Conception et production: Dahlia Production - David Deppierraz, Laurence Iseli
Mise en scène: Laurence Iseli
Ecriture et adaptation: David Deppierraz d'après le témoignage de Jano Mateluna Nunez
Scénographie: David Deppierraz

Jeu: Jano Mateluna Nunez, Blaise Froidevaux
Construction décors: Denis Correvon
Création marionnettes et masque: Céline Bernhard
Création marionnettes de Loup: Jano Mateluna Nunez

Produit dans le cadre de Midi, théâtre!

Page du spectacle

masquer le texte

Qui n'a jamais voulu voir ce qui se passe dans la tête d'un autre ou dans son propre esprit? "Ego Trip" vous invite à vous immiscer dans le monde intérieur d'une thérapeute et de sa patiente, dont les projections mentales apparaissent sur un écran: figures fantasmées de leurs parents, amis, collègues y évoluent en toute indépendance, n'hésitant pas à en squatter les moindres recoins. Prenez garde: si vous croyiez être seul à habiter votre intimité, cette découverte risque de vous ébranler...

Mais le locataire principal de leur monde intérieur est sans conteste leur ego. Il leur ressemble comme deux gouttes d'eau et n'a de cesse de leur rappeler que ce qui compte avant tout: ce sont elles-mêmes!!!

"Ego Trip" c'est l'histoire de deux femmes qui, à force de vouloir améliorer leur propre existence, la feront basculer à jamais.

Conception, dramaturgie, écriture, scénographie et mise en scène: Dahlia Production - David Deppierraz et Laurence Iseli

Jeu sur scène: Stefania Pinnelli (Angela) / Laurence Iseli (Louise)
Jeu à l’écran: Stefania Pinelli (Ego d’Angela), Laurence Iseli (Ego de Louise), Yvette Théraulaz (la mère de Louise) / Erik Desfosses (le père de Louise) / Laurence Montandon (la mère d’Angela)/ Jean-Jacques Chep (le père d’Angela) / Frédéric Ozier (Prosac) / Fabien Gargiulo (Ponstan) / Jean Winiger (le curé) / Domenico Carli (le lapin en peluche) / Elise Bonillo (Louise jeune) / Christine Brammeier (la cliente) / Ali Sinaci

Réalisation cinématographique: David Deppierraz
Composition musique: Stanislas Romanowski
Création lumière : Nicolas Mayoraz
Costumes:Scillia Illardo

Productrice déléguée: Jeanne Quattropani
Chef Opérateur : Nicolas Veuthey
Sonorisateur (film): Vincent Kappeler
Electricien (film) : Vincent Devie
Maquillage et coiffure (film) : Max Bühler
Accessoires et décors: Félicie König
Scripte : Laetitia Büchter
Régie et repas : Yannick Piaget

Page du spectacle

masquer le texte

EPISODE 1 - Qui veut la peau de Polly Pocket ?
A Baltimore (Etats-Unis d’Amérique), Polly, la belle et innocente fille de l’inspecteur Sonny a été enlevée, par deux sinistres individus. Bouleversé, Sonny se lance à la poursuite des criminels, aidé de sa nouvelle coéquipière haute en couleur, Petula. Mais la situation se complique lorsque l’ex-femme d’inspecteur, la bourgeoise Caroline, se fait enlever à la suite de sa fille. Les ravisseurs menacent de la tuer, si l’enquête se poursuit.

EPISODE 2 - A tombeaux ouverts
Emprisonnés à tort, l’inspecteur Sonny et sa coéquipière Pétula parviennent à s’échapper. Ils vont demander de l’aide à une medium qui, ne parvenant vraiment plus à trouver le sommeil, a été hospitalisée. Dans sa vision, elle découvre que les kidnappeurs se trouvent dans un entrepôt sur les docks avec leurs deux victimes : la fille de l’inspecteur Sonny et son ex-femme, Caroline. Cependant, au QG des ravisseurs, l’ambiance est tendue.

EPISODE 3 - Au revoir, à jamais !
Sonny seul et fou de chagrin suite aux nombreuses pertes subies, ne peut désormais compter que sur lui-même. En effet, son ennemi de toujours, Frédéric veut livrer sa fille à des extraterrestres. Celles-ci ont prévu de débarquer au centre-ville de Baltimore. La présidente des Etats-Unis d’Amérique, venue leur adresser un discours de bienvenue déchante très vite. Ces femmes-aliens n’ont qu’un objectif: récupérer de jeunes humaines, et parmi elles, la propre fille de l’inspecteur Sonny. Elles ont besoin de corps jeunes pour se régénérer, puis elles feront sauter la Terre.

Conception, dramaturgie, écriture, scénographie et mise en scène: Dahlia Production - David Deppierraz & Laurence Iseli

Jeu: Vincent David, Salvatore Orlando, Stefania Pinnelli, Isabelle Renaut, Charlotte Reymondin, Anne-Sophie Rohr, Marylène Rouiller, Valério Scamuffa.

Costumes : Scillia Ilardo
Musique: Stanislas Romanowski
Chorégraphies: Chrystel Romanowska.
Accessoires : Félicie König.

Page du spectacle

masquer le texte

Léo revient passer des vacances dans l’ancienne maison familiale en compagnie de son amie. Entre ces murs remplis de souvenirs, il replonge, malgré lui, dans le passé. Lorsque le fantôme de son frère décédé lui apparaît, il le suit dans les méandres de la mémoire, jusqu'à perdre contact avec sa propre existence, délaissant petit à petit son amie jusqu’à la perdre. Une quête obsessionnelle qui lui permettra de découvrir enfin la vérité sur ses origines.

Un monde discret procède d’un mode de production particulier. Il est le résultat de l'assemblage prémédité de trois courts métrages distincts, produits entre 2004 et 2009. Construit sur un scénario constamment influencé par les contraintes des divers tournages et par le vieillissement naturel des protagonistes, Un monde discret est un film audacieux à la narration surprenante.

Scénario, Réalisation: David Deppierraz, Stefania Pinnelli
Production: David Deppierraz, Stefania Pinnelli avec Dahlia Production

avec: Giorgio Brasey, Jean Winiger, Noé Cuendet, Roberto Molo, Marie-Aude Guignard, Frédérique Leresche, Jules Martinet, Gérard Despierre, Miguel Québatte, Jean-Marc Wasem.

Chef opérateur: Grégory Pédat
Images additionnelles: Pascal Montjovent
Ingénieurs du son: Jürg Lempen, Paul Maernoudt

Premières assistantes: Caroline Velan, Sonia Rossier
Scripte: Marie Chaduc
Monteur image: Nicolas Veuthey
Montage son, mixage: Jürg Lempen
Compositing, étalonnage: Matthieu Benoît
Musique: Gerald Perera, Gaspar Pahud
Soliste: Eleonora Da Souza

Site du film

Site du distributeur

masquer le texte